Hvorfor gamle skolefotografer tror du er bare en forkælet hipster

Da du lærte fotografering på den hårde måde, er det svært ikke at se den nye generation som simpletiner forkælet af teknologiske fremskridt. I dag lærer vi om fotograferingens historie, og hvor svært det egentlig var.

Der er en lang historie af teknologiske fremskridt inden for fotografering. Specielt digitale kameraer har ikke kun forbedret billedkvalitet, men har også gjort fotografering mere og mere tilgængelig for os, den fælles rabble, meget til irritation for fagfolk og højtstående entusiaster. Er der fortjeneste til dette argument? Lad os tage et kig i dag, og find ud af nogle overraskende, meget interessante svar.

Så let, selv en idiot kunne gøre det

Moderne digitalkameraer er virkelig latterligt nemme at bruge. Automatisk fokusering, automatisk hvidbalance, automatisk ISO, automatisk blænding, automatisk lukkerhastighed - du trykker på en knap, og de gør resten. Du behøver ikke at vide noget om lys, behøver ikke at beskæftige sig med at udvikle film eller med fotografiske papirer. Selv med et stort, imponerende udskifteligt objektiv kamera er du dybest set et barn forkælet af teknologi, der gør en dyrebar kunstform tilgængelig for den kunstløse almindelige mand. Denne holdning er sandsynligvis lige så gammel som den anden generation af fotografisk teknologi, og det var lige så grumpy og betyder spændt så som det er i dag.

Og på den anden side af den pågældende mønt mangler moderne fotografer ofte at forstå betydningen af ​​store fotografer i årenes løb, og hvordan arbejdet de gør, er kun muligt på grund af de stier, der er sprængt af pionerer i området for år siden. Ovenstående fotografi blev taget i 1936 af en Henri Cartier-Bresson, en fotograf fra det tidlige 20. århundrede, kendt for sin næsten dokumentariske stil af "street photography", der påvirker generationer af fotografer.

I 2006 blev det sjovt indsat i en Flickr i en gruppe kaldet "Slet mig", hvor fotograferne sender deres billeder til kritik. Det blev næsten øjeblikkeligt gennemset af brugerne der - "for uskarpt" eller "for kornet". De moderne digitalfotografer blev forkælet af udviklingen af ​​moderne teknologi, og de forstod ikke, hvorfor et billede skulle være noget mindre end uhyre rent og skarpt, gratis af retikulation eller filmkorn. Ved at dømme dette kunstværk (som solgt i 2008 for 265.000 dollar) af moderne standarder, undlader moderne kunstnere at forstå betydningen af ​​deres teknologiske fremskridt, for ikke at nævne manglende forståelse for kunstværket af et vigtigt og indflydelsesrige talent. I dag forsøger vi at bringe gamle og unge sammen for at sætte pris på de kloge fremskridt inden for teknologi ved at forstå, hvor svært det plejede at være at tage et billede af noget.

Kamera obscura, daguerreotyper og fødslen af ​​fotografering

Vi har talt om kamera obscura næsten ad nauseum, da det er sådan en fantastisk illustration af fysikken i hvordan dit kamera fungerer. Men "fotografering" som vi ved det begyndte ikke rigtig med kameraobscura, selv om tidlig kameraobscura kan betragtes som en slags proto-fotografering.

Dette er et af de ældste billeder taget med et kamera obscura (det ældste billede, der stadig findes), udviklet med en proces, der bruger tinplader som et billedplan. Joseph Nicéphore Niépce skabte dette første permanente fotografiske billede (undertiden kaldt en heliograph) ved hærdning af bitumen eller asphault på en tinplade. Bitumen reagerer på lys ved hærdning, med et positivt billede skabt af et opløsningsmiddelbad. Mens Niépce var kommet op på en meget vanskelig, men meget smart måde at indfange og optage lys, var billedkvaliteten langt fra god.

Det første billede, vi måske rent faktisk kalder "fotografering", blev taget af Louis Daguerre, som ikke kun er kendt som kunstner, men en fysiker - stort set den færdighed, det krævede for at være fotograf. Mens vi ikke kan kreditere Daguerre for at finde frem til fotografering direkte, arbejdede han med Niépce om en kemisk proces, der ville blive "Daguerrotype" - hvad vi ved som den første levedygtige metode til at skabe permanente fotografier.

Andre opfindere og kloge mennesker havde bidraget ved selvstændigt at skabe tidlige fotografiske metoder (som Hércules Florence), selv om Daguerre er bedst kendt for sin metode, som blev købt af ham og offentliggjort af Frankrikes regering.

Mange af kendetegnene ved denne slags daguerreotypefotografering var begrænsninger af mediet. De blev skabt på metalplader med materialer, der ikke var frygtelig lysfølsomme. På grund af dette var ekstremt lange eksponeringer nødvendige for at få nogen form for billede overhovedet - så emner var stive, og sjældent smilede.

Daguerreotyper havde også begrænsningen til ikke at være reproducerbar, da billedet blev fanget direkte på overfladen af ​​materialet. Dette førte til udviklingen af ​​glasbaserede fotoplader og negativer, som til sidst kunne bruges til at udskrive kopier af billeder.

Kodak Made Photography Mainstream og ødelagde det for alle hipsters

Fotografer i midten til slutningen af ​​det 19. århundrede måtte være meget kloge, meget teknisk kyndige mennesker, og måtte transportere enorme forsyninger af farlig kemi og tunge glas- eller metalplader for at tage nogen form for billede overhovedet. George Eastman satte sig for at ændre det, ødelægge fotografering for evigt ved at tage det ud af hænderne på kombikemi / kunstnere. Processen var mere tilgængelig for et bredt markedspublikum, meget for fagfolk og "old school" -fotografer. Og således blev fotograferingen ødelagt for evigt!

Eastman's første model kamera blev givet det opfindte nonsensord "Kodak." Dette navn blev efterhånden navnet på hans firma, "Eastman Kodak" -firmaet og senere, som vi ved det, simpelthen "Kodak." Eastman var en smart opfinder, og var ansvarlig for mange designs for nemme point-and-shoot stil kameraer. Men hans store bidrag var opfindelsen af ​​fotografiske film i ruller, først på papirbaser og derefter på cellulose. Selv når filmkameraer begyndte at anvende farvekemi, ville disse efterfølgende generationer være baseret ret direkte på Eastmans cellulose model.

Mens der var en stor interesse for daguerreotyperne (og lignende monokrom fotografering), resulterede fremkomsten af ​​mainstream filmsystemer på markedstrykket, der fortsatte med at skubbe fotografering for at skabe lettere og mere bekvemme produkter samt forbedret billedkvalitet langs alle trin af vejen. Kan du ikke lide at transportere tunge glasplader og kemi? Her er et filmsystem så enkelt, at alle kan bruge det. Kan du ikke lide at indlæse kameraet i mørket? Her er et kamera og en filmbeholder, der kan indlæses i bred dagslys. Kan du ikke lide at udvikle din egen film? Send det til vores laboratorium, og vi udvikler og udskriver det til dig.

Hurtigt frem omkring 200 år fra det første billede, og fotografer klager stadig over, hvor nemt det er at tage billeder i forhold til hvordan det var i "gamle dage". Det ville tjene os alle sammen godt at vide, at selv den mest gamle skole Gamle skolefotografer sandsynligvis ikke belægger og udvikler daguerrotype plader, og bør let omfavne nyere og mere overlegen teknologi. Og de af os, der har ringe eller ingen erfaring med metoderne til de gamle dage, ville være godt tjente til at vide, hvor langt vi er kommet på lige under 200 år med forbedrede kameraer, film og fotografiske metoder.

Billedkreditter: Fotografen af ​​Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, Frankrig, 1932 ophavsretten tilhørende Heni Cartier-Bresson, antog fair brug. Pinhole Camera (engelsk) af Trassiorf, i det offentlige område. Alle daguerreotyper antaget offentligt. Kodak Kodachrome 64 af Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera af Liudmila & Nelson, offentligt område. Alle andre billeder antog offentligt domæne eller fair brug.