Hvad er komposition i fotografering?
Fotografering er ikke kun et teknisk tidsfordriv; det er en kunst. Selv om det er vigtigt at forstå, hvordan du styrer dit kamera, skal det være sådan, at du kan indfange de slags fotos, du vil have, i stedet for, så du kan gå kedeligt, hvis det er teknisk korrekt, fotos.
Her er et teknisk perfekt, forfærdeligt billede. Det er godt udsat, der er god skygge og højdepunkter detaljer, farverne er nøjagtige, og det er grundigt og helt kedeligt.
Og her er en af mine yndlingsbilleder, jeg har taget i år. Det blev skudt med et gammelt filmkamera, så kvaliteten er ikke perfekt. Der er et par udviklingsgenstande, og det er lidt blødt. Men det er et meget mere interessant billede end billedet af min lyskontakt.
Nu er dette et ekstremt eksempel, men det er et punkt, der holder på tværs af alle områder af fotografering. Der er noget mere til fotografering end blot teknisk perfektion. Det er mere end bare at tage billeder af smukke steder eller mennesker, og det er det der adskiller kunst fra snapshots og gode billeder fra dårlig. Ordet for det andet er sammensætning.
Sammensætning er hvordan du placerer ting
Sammensætning er på sit mest grundlæggende måde, hvordan du placerer dit emne (og alt andet) i dit billede. Selv om det er sjældent, at du fysisk kan placere bygninger og træer, hvor du vil have dem, er dit valg af brændvidde, blænde og hvor du står alle, ændret drastisk, hvordan forskellige ting vises i rammen.
Sammensætning er fotografiet. Hvordan dine fag vises i forhold til hinanden, eventuelle yderligere objekter, og baggrunden kommunikerer meget til seeren. På billedet nedenfor kan du se, hvordan jeg brugte lidt tid med at spille rundt med forskellige kompositioner, der involverer den lille dannelse af klipper.
Jeg endelig afgjort på dette som den stærkeste sammensætning, fordi jeg kunne godt lide, hvordan det balancerede klipperne, havet og himlen. De andre kompositioner lagde alt for meget vægt på en ting over de to andre.
I dette billede, da modellen er det eneste virkelige emne, ville jeg ikke have folk i baggrunden at være en distraktion. For at sikre, at de ikke var, brugte jeg en bred blænde for at få en lav dybdeskarphed til at sløre dem ud.
På den anden side, i dette skud, der handler om forholdet mellem de tre restaurantarbejdere i en pause, brugte jeg en smal dybdeskarphed for at sikre, at de alle var i fokus.
Som du kan se, hvor du placerer de forskellige dele af dit billede, og hvordan de vises i forhold til hinanden, er hvordan du formidler din besked til seeren. Nu siger jeg ikke, at hvert billede har brug for nogle store, verdensændrede beskeder. Men i bedste fald fortæller hvert billede en historie - selv om det er en lille historie. De mest almindelige temaer, der løber gennem mine billeder, er:
- Mennesker er temmelig seje.
- Naturen er alvorligt smuk.
Hvis du ser på flertallet af billeder i mine tutorials her på How-To Geek, falder de ind i en af de to store spande. Men bare fordi meddelelsen er enkel betyder det ikke, at jeg ikke sætter indsats i at formidle det. Her er et skud af mine, der kombinerer begge.
Se, hvordan jeg har lavet Will, skiløberen, lille i forhold til naturen omkring ham og brugt stejlheden i hældningen, sprøjten fra hans ski og det rum, han skal flytte ind for at vise sin hastighed? Det er det, jeg mener, når jeg siger, at sammensætningen er fotografiet. Det er beslutninger som disse, der giver dine fotos mening.
Sammensætning følger "Regler"
Den gode nyhed er, at mens sammensætningen tager år at beherske, har den tendens til at følge nogle grundlæggende "regler" - vel, virkelig retningslinjer.
Du har sikkert hørt om reglen for tredjedele, og selv om det er lidt for simplistisk at være rigtig nyttigt, er der andre stærkere ideer, som du kan spille rundt. Vi vil udforske mange af disse på meget mere dybde her på How-To Geek, men her er nogle få til at komme i gang.
Størrelsen i rammen betyder noget. Jo større noget er, jo vigtigere det vil føle sig, især når det står i modsætning til noget, der ser ud til at være relativt lille. Tag dette skud: Ved at gøre mig lille i rammen giver den både mig og bjergskalaen.
Folk vil se, hvad der er i fokus først. Selv om græsstænglerne er store og foran modellen, er vores øjne trukket til hende, fordi hun er den eneste i fokus.
Linjer, enten naturlige eller menneskeskabte, er en fantastisk måde at lede seernes øjne præcis, hvor du vil have dem. Bare se på, hvordan alle de førende linjer-jeg har markeret dem i pink-træk øjnene direkte til modellen.
Et godt billede skal føle sig afbalanceret. Du kan opnå dette enten gennem symmetri eller ved at balancere forskellige elementer mod hinanden. På dette billede, på trods af at der er drastisk forskellige størrelser i rammen, dækker månen og klippen hinanden pænt.
Brug ikke bare forgrunden. Brug også midten og baggrunden. Det giver dine billeder en langt større dybdefølelse.
Farve er utroligt vigtigt. De lyseste, mest mættede farver vil altid tegne vores øjne. Forskellige farver giver også forskellige stemninger og følelser. Bleg blues er fredelige, mens lyse røde kan være vred eller energiske. Jeg ønskede en følelse af ro i dette foto, så jeg understregede de næsten pastelblå og guldfarver.
Og det er bare et lille udsnit af nogle af de måder, du kan bruge komposition til at formidle forskellige betydninger. Når du først tænker på det, mens du skyder, er du godt på vej til at udvikle et godt øje til fotografering.
Sammensætning er det sprog, du, fotografen kan bruge til at kommunikere med seeren. Hvordan du placerer de forskellige komponenter i dit billede i forhold til hinanden er, hvad der giver dine fotos mening.
