Sådan fungerer filmbaserede kameraer, forklares
Vi er blevet afhængige af digitale kameraer, da de er så nemme at bruge. Men har du nogensinde spekuleret på, hvordan filmbaseret fotografering virker? Læs videre for at øge din fotografiske viden - eller for at udvikle en ny forståelse for dit point og klik kamera.
Filmbaserede kameraer, til nogle, er en fortid fra fortiden. En gammel teknologi, der er forældet af den nye og forbedrede. Men for mange er film en håndværkermateriale, og en fotografisk oplevelse, som intet digitalt system kunne håbe på at genskabe. Mens mange fotografer, professionelle og amatører vil sværge af kvaliteten af både filmbaserede eller digitale kameraer, er det stadig, at film stadig er en gyldig måde at tage flotte fotografier på, og en fascinerende måde at lære mere om, hvordan fotografering fungerer.
Fotografering: Lys, linser og elementer af eksponering
Vi har dækket det grundlæggende (og dem nogle) om, hvordan kameraer virker før, men for læsere der starter her (eller de læsere, der ønsker en genopfriskning), starter vi med en rundvisning i det grundlæggende. Kameraer er i teorien ret enkle. Moderne kameraer og linser har haft så mange års forbedringer i teknologi, at det kan virke latterligt at kalde dem enkle, selvom de bruger fotografisk film i stedet for utroligt avancerede moderne lyssensorer. På trods af alle disse fremskridt har alle kameraer dog et relativt simpelt mål: indsamling, fokusering og begrænsning af mængden af lys der når en slags lysfølsomt materiale.
Kameraer handler om at fange og optage et øjeblik, ved at skabe en eller anden form for kemisk eller elektrisk reaktion med fotoner (lyspartikler), der stråler ned eller hopper rundt i et givet fotografisk øjeblik. Disse øjeblikke affanget lys kaldes eksponeringer, og styres af tre hovedvariabler kendt som eksponeringselementer: blænde, længde af eksponering og lysfølsomhed. Aperture henviser til mængden af lys blokeret eller tilladt i af en mekanisk membran inde i kameraets linse. Jo større nummeret er ved en blændeindstilling, den mindre brøkdel af lys tillades til sensoren. Eksponeringslængde beregnes i sekunder eller fraktioner af et sekund; normalt kaldes dette lukketid, og styrer hvor længe lysfølsomme materialer udsættes for lyset.
Lysfølsomhed, Ligesom det lyder, er det følsomt over for det lysfølsomme materiale i kameraet, der faktisk er. Er det lidt lys eller meget at skabe den perfekte eksponering? Dette omtales undertiden som "hastigheden" af den anvendte film. "Hurtigere" film kan optage billeder med mindre lys, hvilket skaber korrekte eksponeringer i meget mindre brøkdele af et sekund. "Langsom" film kræver mere lys, og derfor længere eksponeringsindstillinger. Lysfølsomhed, ofte omtalt som ISO, er et vigtigt udgangspunkt, fordi det er en af de første ting en filmfotograf skal overveje, mens det ofte er en eftertanke for digitale fotografer.
Filmfølsomhed versus lysfølsomhed
Digitalkameraer har indstillinger for lysfølsomhed. Disse indstillinger, der ofte er kendt som ISO, er numeriske indstillinger, der forekommer i fuldstopværdier på 50, 100, 200, 400, 800 osv. Lavere tal er mindre følsomme over for lys, men giver bedre detaljer uden meget korn i skud.
Filmkameraer har en ISO-standard, der svarer meget til ISO-indstillingerne i digitalkameraet. Digitalkameraer bruger faktisk en standard baseret på filmens følsomhedsstandarder. Filmfotografer skulle på forhånd planlægge den slags lysmiljø de planlagde at arbejde med, og vælg en spolefilm sensibiliseret til at arbejde for forskellige ISO-standardlysforhold. En høj ISO-filmindstilling på 800 eller 1600 ville være god til fotografering i omgivelser med mindre lys eller hurtige genstande med hurtige lukkertider. Lavere ISO-film var dem, der normalt anvendes i lyse, solbeskyttede omgivelser. Fotograferne skulle arbejde i hele hjulene af de ting; Der var ingen justering af ISO på flugt, hvis lysforholdene ændrede sig. Hvis du ikke kunne opnå et skud ved at ændre dine andre eksponeringselementer, vil du sandsynligvis ikke få skuddet. Ændring af ISO betød at ændre en hel hjuls af 35mm film, i modsætning til i dag, hvor det blot betyder at skubbe et par knapper.
Latent eksponering og lysfølsomhed
Så ja, vi har fastslået, at der er forskellige film med forskellige niveauer af lysfølsomhed. Men hvorfor og hvordan er disse film følsomme over for lys i første omgang? Filmen er i sig selv ret grundlæggende. Det kan betragtes som en gennemsigtig bærer til lysfølsom kemi, som påføres i mikroskopisk tynde ark over denne bærer fordelt over lange ruller eller forskellige andre filmmedier. (35mm er langt fra det eneste fotografiske format, selvom de alle er meget ens.)
I både farve og sort / hvid film er lag af kemi (ofte sølvhalogenider), der reagerer på lys, udsat for at skabe et "latent image". Disse latente billeder kan betragtes som billeder, der allerede er kemisk aktiverede, selv om du kiggede på det, ville der ikke være synlige tegn på, at eksponeringen er blevet skabt. Latente billeder, når de er udsat, bringes til liv gennem en udviklingsproces, der finder sted i mørkt rum.
Darkrooms: Oprettelse af billeder med kemi
Fordi filmkameraer kun kan skabe disse latente billeder, har film, der er blevet udsat, været igennem en proces, der hedder "udvikling." Udviklingsfilm betød for de fleste at tabe ruller af 35 mm film og få tilbage print og negativer. Imidlertid er der to hele udviklingstrin mellem filmfaldsfasen og udskrivningsfasen. Lad os kort tage et kig på, hvordan film udvikles.
Fotofilm, selv efter at være udsat, er stadig i en tilstand af lysfølsomhed. Hvis du tager bare film ud i et miljø med noget lys i det, ødelægger du alle og alle eksponeringer, og gør filmen fuldstændig ubrugelig. For at omgå dette udvikles film i det såkaldte "mørkekammer". Mørkerum, som i modsætning til hvad man måske forventer, er normalt ikke helt mørkt, men lyser med filtreret lys, at film ikke er så følsomt over for, at udviklere kan se. Mange film, især sort / hvid, er ikke så følsomme over for gule, røde eller orange lys, så mørkekammer vil have farvede lyspærer eller enkle gennemskinnelige filtre, der fylder ellers mørke rum med farvet farvet lys.
Rediger: Film er faktisk udviklet i fuld mørke i filmtanke, da de er følsomme for hele det hele spektrum af lys. Fotopapir er normalt mindre følsomme for bestemte dele af spektret og udvikles i mørkekammeret.
Farve- og sort-hvide film anvender forskellig kemi og metoder, men de bruger grundlæggende de samme principper. Eksponerede film (både farve, sort og hvid) sættes i kemikalier, der kemisk ændrer den mikroskopiske bitbehandlede film ("korn" af lysfølsomt sølvhalogenid osv.). Med sort / hvid film bliver de områder, der udsættes for mere lys hærdet, så de ikke vasker væk, mens de mørkeste områder udsat for det mindste lys vasker sig til gennemsigtig film. Dette skaber underskriften "negativ" udseende, med lyse farver byttes til svarte og mørke områder byttet for at fjerne gennemsigtigheden. Når filmen er udviklet i dette første bad, skylles det hurtigt i et "stopbad", normalt bare vand. Det tredje bad er en kemisk "fixer", der arresterer udviklingsprocessen, deaktiverer kemi på filmene og fryser den udviklede film i sin nuværende tilstand. Ufikseret film kan fortsætte med at udvikle sig uden at blive stoppet fuldt ud med et bad af kemisk fixer, der ændrer billedet over tid. Kemisk fixer er et ret farligt kemikalie, og normalt vaskes negativer i et andet grundvand af vand efter fiksering og tørring.
Farvefilm gennemgår en lignende udviklingsproces. For at skabe fuldfarvebilleder skal der skabes negativer, der producerer de tre primære farver af lys: rød, grøn og blå. Negativer af disse farver er skabt ved hjælp af et andet sæt kendte primære farver: cyan, magenta og gul. Blåt lys er udsat for et gult lag, mens rødt er udsat for et cyanag og grønt til en magenta. Hvert lag er indstillet til at være følsomt primært for fotoner med specifikke bølgelængder (farver). Når de er udsat, udvikles latente billeder, stoppes, vaskes, fikseres og vaskes igen på samme måde som sort / hvid film er udviklet.
Tilbage til Darkroom: Udskrivning med film negativer
Vi er ikke ude af mørket endnu; For at gøre et film negativt til en udskrift, skal der købes flere fotokänslige materialer, denne gang til udskrivning. I modsætning til moderne digital fotografering, der håndteres af digitale printere, afspiller filmbaseret udskrivning næsten eller mindre den samme fotografiske proces igen for at skabe et ægte farvebillede fra et billed negativt. Lad os tage et hurtigt kig på, hvad der kræves for at skabe en enkelt filmbaseret fotografisk udskrivning.
Filmbaserede prints er alle lavet på specielt følsomme, kemisk behandlede papirer, der ligner fotografisk film. På et øjeblik ser de og føles meget som inkjet fotopapir. En indlysende forskel i de to er, at inkjet fotopapir kan tages i det lysfotografiske følsomme papir, for at filmudskrifter skal arbejdes med i mørkerummet.
Udskrifter kan laves enten ved at placere strimler af film direkte på fotofølsomt papir (nogensinde hørt termen kontaktblad?) eller ved at bruge en enlarger, som stort set er en slags projektor, der kan kaste lys gennem negativer for at skabe forstørrede billeder. På nogen måde er fotopapiret udsat for lys, med de filmblokerende dele af lyset og udsætter andre, og i tilfælde af farvefilm ændrer bølgelængden (farven) af det hvide lys af eksponeringen.
Derefter har fotopapiret sit eget latente billede og er udviklet på mere eller mindre samme måde som film, da kemi er noget lignende. Den eneste forskel er, at sort / hvid / farvet ton vises fra eksponeringen, når de udvikles, mens film vaskes væk til gennemsigtighed, når de udsatte dele udvikles. Dette er den væsentligste forskel mellem billeder i fotopapir og på film-fotopapir giver du dit færdige, naturalistiske billede.
Oprettelse af rige billeder med filmbaserede processer
Efter at have haft år at udvikle teknikker, ny kemi og teknologi, har fotograferne været meget dygtige til at skabe dynamiske og rige billeder med disse processer, hvoraf de fleste kan virke næsten unødigt kompliceret til moderne point-and-shoot-stilfotografer. Disse billedfremstillingsmetoder i hænderne på kvalificerede printere og udviklere kan skabe rige, fantastiske billeder og kompensere for mange problemer, der opstår under optagelse. Overlejrede du dine skud? Prøv at undereksponere din film. Er detaljerne i dine højdepunkter vasket og tynde? Gør som Ansel Adams, og undvige og brænde for at skabe bedre højdepunkter og skygger.
Filmfotografer kan have en kompleks, udfordrende metode i forhold til optagelse med digitale kameraer og udskrivning fra Photoshop. Men der er nogle kunstnere, der sandsynligvis aldrig giver op film, eller måske dem, der aldrig vil arbejde udelukkende i digital. Film med alle sine udfordringer tilbyder stadig kunstnere alle de værktøjer og metoder, de har brug for til at skabe et stort fotografisk arbejde af høj kvalitet. Film giver også fotografer værktøjerne til at løse mere detaljer end alle, men de mest avancerede digitale kameraer med høj opløsning. Så i øjeblikket lænder filmen stadig som et gyldigt, rig medium til fotografering.
Billedkreditter: Filmkamera fra e20ci, tilgængelig under Creative Commons. Ny DSLR af Marcel030NL, tilgængelig under Creative Commons. Film Cans Af Rubin 110, tilgængelig under Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 af Whiskeygonebad, tilgængelig under Creative Commons. Badeværelse Darkroom Af Jukka Vuokko, tilgængelig under Creative Commons. Darkroom BW af JanneM, tilgængelig under Creative Commons. DIY Darkroom Af Matt Kowal, tilgængelig under Creative Commons. Kontaktark One af GIRLintheCAFE, tilgængelig under Creative Commons. Darkroom Prints Af Jim O'Connell, tilgængelig under Creative Commons.
