Basics Bag Color Theory for Web Designer

Som en kollektiv digital kunstner er det vigtigt at forstå den grundlæggende videnskab bag farveteorien. Det er et populært emne med en stor spredning af information for at bevare og fordøje. Dette emne fokuserer ikke kun på kunst og design, men også med optik videnskab.

Der er masser at dække om dette emne, så vi vil glatte over nogle af de centrale punkter for at udtrække, hvad der bør understreges. Hvert af disse emner består af eksempler på farver og kombinationer. Udvidelse af yderligere viden om et sådant rigt emne vil blomstre din kreativitet til fremtidige projekter.

Begyndelser af farve teori

Når vi begynder i puljen af ​​farver, bør vi basere os i den firkantede. Efter at have slået igennem alle blandingerne er vi kun tilbage med 3 primære farver. Disse er røde, blå og gule, og de er de rodredienser, hvorfra alle andre farver manifesterer sig.

Disse primære farver kan kombineres sammen i en blandingsproces for at skabe et andet farveskema. Disse er kendt som sekundære farver og vil altid indeholde en blanding af 2 primaries. Disse tre sekundære farver er orange, violet og grøn. Dette farveskema er baseret på standardformateksemplet. Når du begynder at designe til web og print, kan det være nødvendigt at skifte mellem forskellige farvemodeller. Disse omfatter RGB og CMYK, som er notorisk udnyttet i henholdsvis digital og print design.

Tertiær farvepallet

Når vi har startet vores farvehjul, kan vi bruge disse ressourcer til at skabe tertiære farver. Denne gruppe har et 2. lag under primære / sekundære, som oprettes ved blanding mellem alle seks originale farver. Med dette er vi nu i stand til at skabe seks helt nye farver (2 fra hver primær). Dette giver en blanding af 12 farver i alt. På dette stadium er vi i stand til at designe en fuld palle og udfylde et 12-sidet farvehjul. Dette bruges ofte i Adobe Illustrator til at oprette farveprøver og mønstre.

Næste skal vi gå over nogle af de mest populære farveordninger. Disse er nyttige for alle digitale kunstnere, der søger at skabe illustrationer, ikoner, vektorer eller Photoshop-grafik. Forståelse af, hvordan man kombinerer farver for at slå et akkord, vil øve sig, men gennem beslutsomhed vil du være i stand til at skabe næsten alt!

Monokromatiske farver

Når du går ind i farveskemaer vi kan finde et uendeligt udbud af kreativitet. Denne verden giver mulighed for at skabe hundredvis af forskellige farvepaller alle med varierende intensiteter.

Monokromatiske farveskemaer er de rå farver, som de kun refererer til en enkelt nuance. Dette kan være grøn, blå, orange, aqua eller det som passer bedst til dit design. Disse er almindeligt set med branding og baggrundsmønstre for at passe ind i en eksisterende palle.

I denne reference skabes normalt farver ved at dæmpe opacitet mellem hver farve (eller farvetone) og en baggrund. Det mest almindelige eksempel er at oprette en alfakanal og tilføje flere hvide / sorte til en valgt nuance i varierende grad. Gennem denne metode kan du designe et brugbart monokromatisk farveskema til at blande ind i simpel digital grafik.

Analog skema

Disse farver placeres i en generation baseret på deres placering på standard farvehjul. Analoge sæt oprettes af punkter, der ligger direkte ved siden af ​​hinanden. Fælles eksempler er grøn / gul-grøn / gul eller rød / orange / gul.

Disse er 3-delt ordninger også kendt som en base triade. Du kan kombinere to analoge ordninger sammen for at oprette et hybrid sæt. Ofte findes analoge sæt naturligt og fremmer et glædeligt syn på øjnene.

Mellem de 3 farver er det generelt almindeligt at tildele roller i et designstykke. En af de tre bruges som en base for at holde projektet sammen. Den anden er en ledsaget farve, og den tredje refereres som en accent. Denne effekt kan bruges til at skabe kontrast og levende kanter eller skygger.

Supplerende temaer

Farver, der befinder sig i modstående positioner på farvehjulet, er kendt som komplementær. De supplerer naturligvis hinanden og giver et ensartet niveau af energi til et kunstværk. Eksempler på disse er rød og grøn, lilla og gul eller blå og orange. Disse farveskemaer vil skabe et højt niveau af kontrast mellem elementer. er gode, når de bruges i illustrationer for at fremhæve et stykke landskab eller tegneseriefigur. Ofte ser vi det her på en beklædningsgenstand eller klædeskab. Kampene kan blive meget overvældende, så brug dem sparsomt.

Tekst vil ofte fungere godt over høj kontrast sort / hvid, men bedst gengives med lidt mindre mætning. På denne måde vil tekst fra siden ikke skade læsernes øjne, men det er stadig nemt nok at følge. Der er også en anden mindre kendt ordning med titlen split komplementære. Dette indeholder en basisfarve, som også bringer i to farver modsat spektret. Den er afledt af de to tilstødende naboer til basen komplementær.

Som et eksempel på en split komplementær med rød som vores base ville vi have brug for både tilstødende farver ved siden af ​​grønne (men ikke grønne). Dette ville målrette grøn-gul og blå-grøn. Dette par giver fordelene ved et højkontrastforhold uden den spændte spænding fra et strengt komplementært forhold. Ofte kan disse være vanskelige farveskemaer for at afbalancere. Basisfarven til valg er normalt placeret i den varmere region, så du har 2 køligere farveindstillinger til højdepunkter, baggrunde og mindre grafik.

Triad Colour Sets

Det triadiske farveskema er en af ​​de mest populære blandt designere, og det gælder især digitale kunstnere. Denne ordning bruger 3 farver, som er lige store afstand fra hinanden på farvehjulet. Som almindelige eksempler kan vi inkludere rød, blå og gul eller orange, lilla og grøn. Vi udlede dette ved at vælge vores basisfarve (rød) og flytte 3 lige skridt over til højre. Når vi rammer denne (blå), flyttes 3 flere enheder med uret for at blive gul, med kun tre flere placeringer, der adskiller mellem rødt.

Triader skaber en følelse af lighed og sikkerhed. I de fleste tilfælde trækker du en jævn fordeling af farver ud for at afbalancere grafik og ikoner pænt. Disse kan bruges til at skabe smukke kunstneriske illustrationer af byer, oceaner, skove og mange andre scener også.

Konklusion

Dette grundlæggende overblik dækker de generelle aspekter ved at komme i gang i farve teori. At forstå det store antal muligheder, der er tilgængeligt for dig som webdesigner, er vigtig for at skabe kunst af høj kvalitet.

Der er også utallige ressourcer, der findes på internettet. Prøv at tjekke gennem Google eller andre fælles design blogs til opfølgningsartikler om dybdefargetekst. Du kan også være interesseret i populære farveværktøjer til designere, der virkelig kan barbere tid uden projektarbejde.