Sådan bruges forgrunden og baggrunden for at skabe stærkere billeder
Fotografering kan være meget teknisk, især i den digitale tidsalder. Men fotografering er i det væsentlige kunst. Du kan tage et teknisk perfekt billede, der er helt kedeligt og et teknisk ufuldstændigt billede, der er meget mere interessant.
Lad os sammenligne to skud. Dette er en teknisk perfekt eksponering. Alt er i fokus, højdepunkterne og skyggerne har begge detaljer, og ... det er helt kedeligt.
Dette er på den anden side ikke så teknisk et foto. Jeg tog det med min iPhone gennem et fly vindue, da vi fløj over Alperne. Det er kornet, overeksponeret på steder, og ikke helt skarpt på grund af vinduet i vejen. Men det er meget mere interessant.
Nu skal jeg ikke begynde at gå helt abstrakt og kunstnerisk med dig, men her er nogle teknikker, der kan hjælpe dig med at skabe bedre og mere interessante billeder. Jeg har allerede dækket, hvordan man bruger begrænsede farvepaletter til at binde alt sammen, så lad os tale om at skabe billeder med forgrunds, midgrounds og baggrunde.
Forgrund, Midground og Baggrund
Næsten hvert billede har forgrund og baggrund; de fleste har også en form for midground. Forgrunden er blot de dele af billedet, der er tættest på kameraet, baggrunden er de dele, der ligger længere væk, og midtbanen falder et sted i midten. Her er et par eksempler.
På dette billede er modellen forgrunden, ude af fokus træer er baggrunden. Der er ikke meget midground at tale om.
På dette billede er havet og skyggerne forgrunden, Santa Monica-mole er midt på jorden, og solnedgangen og himmelen er baggrunden.
I dette er det store Joshua-træ forgrunden, dem mod ryggen midt på jorden, og den stjerneklar himmel baggrunden.
Der er naturligvis nogle grå områder til dette. Forgrunden overgår ofte til midten af jorden i baggrunden. Forgrunden kan også være ude af fokus, med motivet i midten som i dette billede nedenfor.
Fyldning af rammen
Et fotografi tip du måske har hørt er at "udfylde rammen". Hvad det betyder er, at der ikke bør være død plads i dit billede. Den enkleste måde at fylde rammen på er at sikre, at der er noget interessant i forgrunden, midtvejs og baggrunden for hvert skud du tager.
Her er et solnedgangsfoto, jeg tog hurtigt på stranden. Lyset er smukt, men det er alt sammen ... meh. Farverne er seje, men der er ikke noget andet der foregår her. Det er bogstaveligt talt bare et foto af lyset.
Sammenlign det med dette billede Jeg lagde lidt tid og tænkte på. Det blev skudt ved solopgang i stedet for solnedgang, men det har stadig smukt lys. Den største forskel er, at der er noget interessant foregår i forgrunden. I stedet for at billedet er 80% dødt rum, er det 80% interessante ting.
Sådan begynder du at bruge forgrunden, midten og baggrunden
Der er et enkelt trick til at begynde at komponere stærkere billeder ved at udfylde forgrunden, midtvejs og baggrunden for dine billeder: Tænk, før du trykker på lukkerknappen. Da jeg tog det dårlige solnedgang billede ovenover, er jeg sikker på, at der var noget tæt ved det, der kunne have gjort for en mere interessant forgrund, hvis jeg lige havde søgt efter det. I stedet slår jeg bare udløserknappen så hurtigt som muligt.
For det gode billede tog jeg bare et par minutter at lege med forskellige kompositioner, indtil jeg fandt noget, jeg kunne lide. Så trykkede jeg udløserknappen. Når du begynder at tænke med vilje, begynder du automatisk at tage stærkere billeder.
En af de nemmeste måder at begynde at bruge forgrunden på er at komme tæt på noget med et vidvinkelobjektiv. På billedet nedenfor var jeg kun få meter væk fra klipperne, der udgør forgrunden, midtbanen og baggrunden, så sker det bare naturligt.
Hvis du tager portrætter, har du sandsynligvis ikke meget af en midground, men baggrunden er endnu vigtigere. En dårlig baggrund kan distrahere fra et ellers stort portræt. Brug en bred blænde og et godt portrætobjektiv til at gøre motivet til forgrunden og isolere dem fra baggrunden, som jeg har gjort nedenfor.
En isoleret, sløret baggrund behøver ikke at være kedelig. Det er stadig en del af billedet, så spil rundt med forskellige teksturer og genstande bag motivet.
Som med enhver fotografi "regel" skal du lege med det og være fri til at bryde den, hvis du har en god grund til det. Nogle gange flyver dine bedste billeder i hver konvention.
Mens du siger "Sørg for, at dine billeder har forgrunden, en baggrund og, hvis det er muligt, en midtbane" måske virker som super indlysende råd, ville du blive overrasket over, hvor mange fotografer, der ikke overholder det. Begynd at tænke på, hvilke elementer der er i hver jord, når du tager dine billeder, og jeg garanterer at du bliver en bedre fotograf.
