Sådan bruges en begrænset farvepalet til bedre billeder
Farve er et af de vigtigste aspekter af fotografering. Det kan gøre eller bryde dine billeder. Det er fantastisk, når naturen giver dig god farve til at arbejde med, men du skal også bevidst manipulere farver i dine billeder, både mens du skyder og efterbehandling.
En af de bedste måder at begynde at eksperimentere med farver i dit billede er at bruge en begrænset farvepalet. Med andre ord, at forsøge at tage billeder, hvor der kun er en eller to dominerende farver. Når du har masser af forskellige farver, ser tingene kaotisk ud, som i dette billede.
Mens når du har et foto med nogle få farver, der fungerer godt sammen, i dette tilfælde brun og grå, ser de meget bedre ud.
Lad os tale lidt om, hvordan man arbejder med en begrænset palette.
Den enkleste begrænsede farvepalet: sort / hvid
Når folk begynder bevidst at forsøge at tage gode billeder, er en af de første ting, de gør, omdanne helt alt til sort og hvidt. Hvorfor? Fordi så længe billedet er godt sammensat og teknisk okay, vil det normalt se godt ud i sort / hvid. Ved at reducere alt til gråtoner fjerner du eventuelle distraherende farver og trækker alt sammen.
Lad os se gå tilbage til det kaotiske billede fra tidligere. Det er godt sammensat, og der er ikke noget teknisk galt med det. Spørgsmålet er, at farverne er overalt. Der er grønne, røde, gule og brune, alle konkurrerer om din opmærksomhed. Billedets fokuspunkt skal være fyren i barruden, men dine øjne trækkes overalt.
Lad os nu konvertere det til sort og hvidt og ... boom! Det ser meget bedre ud. I stedet for et kaotisk rod af farver er det en interessant gadescene.
Konvertering af billeder til sort / hvid er alt godt og godt, men det har et stort problem: farve er en virkelig vigtig del af fotograferingen. Ingen ønsker at se på en solnedgang i sort og hvid.
Udforskning af begrænsede farvepaletter i den virkelige verden
For at begynde at udforske begrænsede farvepaletter skal du gøre to ting: lege med begrænsede farver i den virkelige verden og efterprocessere dine billeder. Lad os begynde med at se på begrænsede farver i den virkelige verden.
Her er før og efter et billede med en model ved navn Ali. Hun har en lilla top og gul jakke, og hun sidder på et felt med gult græs med nogle lilla blomster. Billedet lige ud af kameraet har allerede en begrænset farvepalet, og jeg har netop forstærket den i redigeringen.
Dette er et landskabseksempel, jeg skød i Santa Monica ved solnedgang. Blå og guld er to af mine yndlingsfarver til at bruge sammen. Det er meget nemt at gøre, hvis du tager billeder ved havet ved solopgang eller solnedgang.
Jeg elsker det skudt, men lad os se på det lige ud af kameraets billede.
Guldet er lidt mindre udtalt, men de oprindelige farver er for det meste stadig de, jeg brugte i det endelige billede.
Tricket til at spille rundt med begrænsede farvepaletter i den virkelige verden er at begynde med bevidst at se på farver. Den dag jeg tog Ali's billede, tilfældede hun bare at have gul og lilla, så da vi også fandt et felt med disse farver tog vi et billede. Billedet nedenfor var meget det samme. Louie var iført blå, så da vi fandt en blå mur, var det en perfekt kulisse.
Du kan også begynde at skyde i løbet af en time eller to omkring solopgang og solnedgang. Disse tider på dagen begrænser automatisk de farver, du skal arbejde med. Ved solopgang og solnedgang kommer du til at se blues, purples, guld, appelsiner og gule. Hvis du kan oprette et billede med to af farverne, fantastisk, men hvis der kun er en, fungerer det også. Bare tjek denne solnedgang skud under det er næsten helt orange. Det var bare de farver, jeg måtte arbejde med.
Nat er også en god tid til at udforske en begrænset farvepalet. Den stjerneklar himmel ser generelt set temmelig blå ud, som i dette billede nedenfor.
Der er næsten ingen måde at få den kaotiske mishmash af farver, som du finder i det første billede.
Efterbehandling for begrænsede farvepaletter
Selv om det ikke er umuligt at begrænse farvepalet af et billede i posten, vil tingene altid se bedre ud, hvis du bruger det til at forbedre en allerede begrænset farvepalet. Jeg skal demo effekten ved hjælp af Photoshop, men du kan gøre lignende ting i alle gode billedredaktører.
Lad os bruge dette billede.
Det er rart, men jeg vil forstærke blues og gule. Hvis du følger med dit eget billede, skal du åbne det i Photoshop og vælge de farver, du vil forstærke.
Det første skridt er at øge mætningen. For at gøre det skal du gå til Lag> Nyt justeringslag> Farve / Mætning.
Træk mætningsskyderen så langt til højre som den vil gå uden at billedet ser dårligt ud. For mig handler det om +34 i dette billede.
Hvis du vil, kan du gå ind og redigere mætningen af hver farve enkeltvis eller spille rundt med nuanserne, men for mig ser det godt ud.
Dernæst skal jeg bruge et Gradient Map-lag til at begrænse farverne endnu mere. Gå til Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map og klik på gradienten.
Dobbeltklik på den lille firkant nederst til venstre for gradienten, vælg derefter den farve, du vil have for skyggerne, og klik på OK. Til dette billede går jeg med en dyb blå.
Dobbeltklik derefter på den lille firkant til højre for gradienten, vælg den farve, du vil have til højdepunkterne, og klik på OK. Jeg er gået med en guld / orange.
Hvis du vil justere balancen mellem, hvor skyggefarveret overgår til højdefarven, skal du trække den lille diamant i midten til venstre eller højre.
Når du er tilfreds med, hvordan graden ser ud, skal du klikke på OK. Her er hvor vi er nu.
Mens dette ser lidt sult ud, er effekten helt over toppen. Det sidste trin er at reducere opacitet og ændre blendtilstanden i Gradient Map-laget.
Klik på rullemenuen, hvor det står "Normal", og skift det til "Farve" i panelet Lag med den valgte Gradient Map..
Endelig indtaste en værdi et sted mellem 10% og 50% for Opacity.
Jeg tror, at omkring 30% ser bedst ud til dette billede.
Og det er det, vi er færdige. Her er en før og efter. Som du kan se, har jeg ikke rigtig ændret farverne, bare gjort dem mere dominerende og interessante.
Hvordan man ved, hvilke farver man skal bruge
En af de største ting, du skal udvikle, når du arbejder med farver i fotografering, er en følelse af hvilke farver der vil fungere, og hvilken vil det ikke. Det kommer med tiden, men her er en hurtig vejledning.
Enhver enkelt farve
En enkelt farve virker næsten altid som en farvepalet, og det er ligegyldigt, hvilken farve det er. Sort-hvide billeder er det mest oplagte eksempel, men jeg har set billeder, hvor det hele er nuancer af orange, brun, grøn, lyserød, gul og stort set alle andre farver, der kan forestilles. Hvis du virkelig vil holde tingene enkle, skal du bare arbejde i sort / hvid.
Visse par af farver
Nogle par farver fungerer rigtig godt sammen, især komplementære farver. Her er nogle af de vigtigste, som du vil se brugt i fotografering:
- Blå og guld
- Blå og orange
- Kræk og orange
- Grøn og magenta
- Gul og lilla
Hvis du ser en mulighed for at bruge nogen af disse kombinationer, siger, fordi din model har oransje og der er en blå væg, tag den.
Farvearbejde er en af de ting, der adskiller gode tekniske fotografer fra fantastiske kunstneriske. Det er et af de vigtigste værktøjer til at få folk til at føle en følelsesmæssig forbindelse til dine billeder. Selv om der er meget mere at arbejde med farver, er den bedste måde at komme i gang blot at begrænse farvepaletterne på dine billeder.
