Sådan konverteres dine farvebilleder til fantastiske Black and White-udskrifter
Konvertering af farvefotografier til sort-hvide billeder, der hælder til den gyldne tidsalder for sort og hvid fotografering, er en kunstform. Læs videre, som vi viser dig, hvordan du fanger den skarpe kontrast og stemning i vintagefotografier med nutidens digitale værktøjer.
Hvorfor vil jeg gøre dette?
Sort og hvid fotografering er en rigtig fornøjelig genre af fotografering, der giver dig mulighed for at fremvise et emne, scene eller andre elementer i dit billede i et helt nyt lys. Ting, som vi er vant til at se i fuld farve, får nye og interessante egenskaber, når de ses i sort / hvid. Bybilleder og portrætter tager en vis intensitet, og former og mønstre har forrang over farver.
Problemet for den moderne shutterbug er imidlertid, at der ikke er en øjeblikkelig tilgængelig måde at fange sjælen i gammel skole sort og hvid fotografering med et digitalt kamera.
Hvert digitalkamera og billedredaktør under solen har en simpel sort / hvid / sort / hvid indstilling, der simpelthen dumper alle farvedata fra billedet. Dette er den mest forfærdelige og mindst elegante måde at konvertere et farvebillede til i sort / hvid. Du har nul kontrol over udgangen, og som sådan er du ikke i stand til at foretage nogen fine tilpasninger til processen, der vil give et langt bedre produkt.
Når du optager med et traditionelt spejlreflekskamera, der er fyldt med sort / hvid film og udstyret med et filter eller to for at understrege bestemte lysbølgelængder, gør du mere end blot at fange verden uden farvedata. Med det for øje skal enhver digital arbejdsstrøm, der søger at skabe et levende og interessant sort / hvidt billede, være stærkt informeret af, hvad den gamle måde at gøre ting bestod af.
I denne vejledning har vi skitseret flere teknikker til konvertering af farvefotografier til sorte og hvide, der fanger karakteren af traditionel sort / hvid fotografering. Uanset om du vælger de enkleste eller mest avancerede teknikker, er vi sikre på, at du vil være tilfreds med resultaterne.
Hvad har jeg brug for?
Du skal kun have to ting til denne vejledning:
- Billeder til redigering
- Adobe Photoshop
Selv om vi bruger Adobe Photoshop CS6, har de fleste af de værktøjer og teknikker, der er nævnt her, været inkluderet i Photoshop i mange år nu, så følg gerne med at følge med ældre udgaver. Desuden kan de generelle principper nemt tilpasses til Photoshop Elements og andre avancerede software til billedredigering som GIMP.
Hvis du er bevæbnet med nogle billeder til at lege med og din kopi af Photoshop, er det tid til at komme i gang. Til denne øvelse bruger vi et billede af vores utrættelige sidekick Medieval Spawn-han er en ideel model, da han aldrig klager, har ikke noget imod den brændende sol og beder kun om, at vi støder ham lejlighedsvis. Ovenstående billede er det grundlæggende billede, vi arbejder med. Hver teknik, vi bruger i de forskellige afsnit af tutorialen, vil blive anvendt på dette basisbillede, så du kan se, hvordan de forskellige teknikker giver forskellige resultater med en stabil referenceramme.
Konvertere dit foto via kanal mixer
Brug af Channel Mixer-værktøjet til at konvertere billeder til sort / hvid er et af de ældste tricks i Photoshop-bogen. Den væsentligste årsag til, at den er forblevet en velkendt teknik, er, at den giver dig mulighed for nemt at efterligne den måde, hvide og hvide film og de ledsagende linsefiltre reducerer eller understreger forskellige farvebølgelængder.
For at bruge kanalblanderen naviger til Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer. Dette vil skabe et nyt ikke-destruktivt justeringslag over dit nuværende billede samt åbne kanalblanderen som vist i skærmbilledet ovenfor.
Du kan bruge kanalblanderen manuelt, eller du kan bruge forudindstillingerne. Da Adobe bemærkede, hvor meget folk brugte Channel Mixer til at genskabe udseendet af sorte og hvide billeder, begyndte de at indeholde forudindstillinger, der automatisk tilpasser kanalerne til at efterligne sort / hvid film med et infrarødt filter og forskellige farvefiltre (som rød, grøn, og gul). Du finder alle dem under rullelisten Forudindstillet.
For at få mere konsekvente resultater med din digitale workflow er det vigtigt at forstå det grundlæggende i, hvordan kamerafiltre virker. Når du anbringer et rødt filter, for eksempel på et kamera, vil det resulterende billede blive lysne Farven er forbundet med filteret (og tilstødende farver på farvespektret) og mørkere farver modsat det på farvespektret. Så et rødt filter vil gøre rødt (og i mindre grad orange, gul og magenta) synes lysere, mens grønne og blå mørkere.
Bevæbnet med den viden kan vi let forudsige, hvad der vil ske, når vi bruger den sorte og hvide med røde filterindstilling, ikke? Den røde detalje på Spawn-figuren vil være lettere, og de blå portioner vil blive betydeligt mørkere. Lad os anvende filteret og se:
Hvis du vælger at foretage manuelle justeringer af billedet, skal du bemærke noget vigtigt fra udgangen af forudindstillingen: Den samlede sum af RGB-værdierne er 100%. I tilfælde af det røde filter er den røde værdi 100%, og de grønne og blå værdier er 0%.
Når du tilpasser kanalværdierne i Channel Mixer, skal du beholde den samlede sum af RGB-værdierne under 100% for at opretholde den eksakte eksponeringsværdi, dit billede oprindeligt havde (omend med forskellige farver / tonalværdier). Du er velkommen til at eksperimentere med at spiking dem over eller under dette niveau, men vær opmærksom på at det vil blowout eller mørke dit billede, henholdsvis.
Med det i tankerne skal du løbe vildt med de manuelle justeringer. Alt du skal gøre for at bruge kanalmixeren i manuel tilstand er at kontrollere boksen Monochrome og justere skyderne, indtil du er tilfreds med dit billede.
Konvertere dit billede via sort-hvid-menuen
Vi nævnte i det foregående afsnit, hvordan Adobe havde startet, herunder sort og hvid filter forudindstillinger i kanal mixer menuen for alle de sort / hvide entusiaster. Begyndende med Photoshop CS3, gik de et skridt videre og tilføjes i et helt sort / hvidjusteringslag finjusteret til at skabe rigtig fantastiske sort / hvide billeder.
Du kan finde det ved at navigere til Layer -> New Adjustment Layer -> Black & White. Så snart du har valgt det, vil Photoshop oprette det nye indstillingslag og, i modsætning til Kanalmixeren, automatisk desaturere billedet.
Ud over de forudindstillinger, vi har fundet i menuen Kanalmixer, er der en hel del ekstra i sort-hvid-menuen, herunder Neutral Density, Maximum filters og mere.
Når du går ud over at bruge forudindstillingerne, er der et par vigtige overvejelser og tricks, der skal tages i betragtning. For det første vil du gerne være opmærksom på dine værdier som Channel Mixer-menuen. Du kan let blæse eller underudnytte individuelle farver meget nemt (ved at trykke på Reds, for eksempel helt til 300 eller helt ned til 0, vil alle de røde værdier i billedet renhvide og rene sorte blive skiftet). I modsætning til Channel Mixer er der imidlertid ikke en ren cut-formel for at sikre, at du ikke er over / undereksponering. Afhængigt af de indstillinger, du bruger, kan summen af dine farveværdier falde hvor som helst mellem 250-650 ganske let, og du vil stadig have et velafbalanceret billede.
Ud over de ekstra farvekanaler, der skal afspilles, indeholder sort / hvid-menuen også nogle praktiske værktøjer. I nærheden af Forvalgs rullemenuen finder du et lille håndikon og en afkrydsningsfelt mærket Tint. Lad os tale om håndikonet først.
Ved at klikke på håndikonet bliver cursoren din til et drop-værktøj. Du kan derefter trykke et vilkårligt sted på billedet, og skyderen, der svarer til den farve / skygge, blinker. Dette gør det meget nemt at lave fine justeringer til netop den farve. For eksempel kan du finde ud af, at du i et portræt konverterer himlen, en udvidelse af græs eller den skjorte, som motivet bærer, overstyrer billedet. Du kan nemt klikke på, hvilken del af billedet der forekommer for overbærende og derefter justere tingene i overensstemmelse hermed for at understrege det.
Med det for øje, lad os sige, at vi virkelig ville dæmpe baggrunden for vores billede og lægge ekstra fokus og vægt på Spawn. Husk at baggrunden for det originale farvebillede var for det meste grønt og gule. Når vi klikker på baggrunden med dropperværktøjet, er det de kanaler, der blinker som svar. Ved at justere disse kanaler ned, slutter vi med billedet set ovenfor - baggrunden er diskret og figuren skiller sig ud.
Det andet værktøj af interesse her er Tint værktøjet. Hvis du har en hankering for noget old-school toning og farvning, kan du tilføje en farvetone til dit billede her uden besværet med at lave et andet justeringslag. Hvis vi tjekker farvetone, er det en sepia-stilfarve, men du kan nemt klikke på farveprøven for at vælge en anden farve.
Konvertere dit billede via Gradient Map og Overlays
Når du har tid til at tinker, er det meget sjovt at bruge de to foregående teknikker. Men lad os sige, at du er knust til tiden, og du vil hurtigt konvertere nogle billeder til sort / hvid, men i højere kvalitet end blot at desaturere dem ville give.
I et sådant tilfælde er det en perfekt tid til at fremskynde din arbejdsgang med et par små genveje. Den første genvej er at bruge Gradient Map til respektfuldt at dumpe farveværdierne på dit foto, samtidig med at billedet er kontrast og rigdom. For at gøre det skal du navigere til Layer -> New Adjustment Layer -> Gradient Map. Standardgradientkortet er sort og hvidt (men lad dig kaste dig rundt i rullemenuen, hvis du er i humør for at sige en rød og grøn gradient).
Når du har lavet laget, har du et sort-hvidt billede, der ligner det, der ses ovenfor. Hvad farvel til sort / hvide konverteringer går, er det ikke dårligt (og det er helt sikkert bedre end blot at dunkere farveværdierne fuldstændigt ved at konvertere dit basebillede til gråtoner). Det mangler dog en vis punchiness. Vi kan afhjælpe det ved hurtigt at tilføje i et andet lag.
Højreklik på det Gradient Map-lag, vi netop har lavet, og vælg Duplicate. Dit billede bliver lidt mere intens, da effekten af Gradient Map forbedres. Det er ret subtilt, men du kan være glad med den lille smule ekstra slag. Vi skal tage tingene videre.
Øverst i lagvinduet, hvor det står "Normal" i en rullemenu (ved siden af Opacitet), trækker du menuen ned og vælger "Overlay". Du ender med en meget intenst sort og hvidt billede som dette:
Så intenst, at de hvide er blæst ud og de sorte er ganske sorte. Hvis det du har lyst på er et vredigt billede med hårdt lys, så er du helt sikkert kommet. De fleste vil dog gerne lave en endelig tweak.
Vælg Opacitet i vinduet Lag og juster skyderen ned fra 100%. Vi finder, at et sted omkring 20-30% eller derunder er perfekt til de fleste billeder. I tilfældet med dette foto var vi tilfredse med 26%. Det tilføjer et meget behageligt slag til billedet, der minder om gammeldags høj kontrast sort og hvid fotos.
Overlay-and-opacity-tricket er forresten et godt eksempel at anvende på næsten ethvert sort-hvidt fotografi, du arbejder med. Vi er store fans af at smide et lille halvt uigennemtrængeligt lag ind i billedet på ende som et middel til virkelig at understrege kontrast af billedet.
Bevæbnet med disse tips og tricks, kan du tage de flotte billeder, du snapper og forvandle dem til fantastiske sort / hvide kompositioner i en flash.
Hvis du har et eget tip eller trick til at dele (og der er sikkert mere end en måde at finjustere et billede i Photoshop), deltage i nedenstående samtale for at hjælpe dine medlæsere på deres vej til fotoredigering Nirvana.
