Case Study Futurism og New Age Digital Artwork
Den tidligere generation af vores tid har været vidne til store ændringer i samfundet. Som med tidligere tid i historien afspejles menneskets samfund og kultur ofte i kunstværker. For eksempel kan vores futuristiske livsstil udsmykes elegant med moderne teknologi.
Futurisme er en stil, der bruges til at skildre det ideelle futuristiske jordsamfund. Kunstnere fra hele verden har bidraget deres ideer til poolen, således at futurismens genre er stærkt brudt i separate discipliner. Fra malede landskaber til abstrakte og udenfor jordiske har futurismebevægelsen ført til nogle fantastiske ideer i slutningen af det 21. århundrede.
Hvad mange ikke overvejer, er hvordan abstrakte kunstarter er vokset og påvirket moderne tendenser. Digitalt kunstværk er konstant påvirket af disse faktorer, og vi kan se eksempler i dvd-dækker, cd-kunst, filmplakater og andre alternative medier. Fuld detaljer efter hoppe.
Collective History of Futurism Artwork
Futurismens bevægelse begyndte at fylde damp i midten af 1980'erne. Ordet retro-futurisme blev oprindeligt oprettet af Llyod Dunn i 1983. Genren er stærkt minder om 1960-tallet cafe og spisestil.
De gammeldags retro-temaer bragte nyt liv for at undersøge vores kultur. De overordnede tendenser kan udtrykkes med to korte ideer: Fremtiden set fra fortiden og fortiden set fra fremtiden. Det virker lidt forvirrende i starten, givet det er vokset og modnet siden oprindeligt at ramme scenen.
(Billedkilde: Klaur Bürgle)
Men som tiden gik frem, kunne nye ideer komme frem. Samfundsvæksten er steget sammen med udviklingen i medierne. Fælles temaer for kunstværker skabt i det 21. århundrede omfatter ofte rummænd og udlændinge. Også rå symbolik som trekanter eller bjælker af regnbuer er almindelig blandt de abstrakte værker.
Forklaring af den futuristiske kunststil
Da retro-futurismen lige begyndte, var de fælles ideer mellem kunstnere fantastiske. Den oprindelige retro-futurisme var baseret på kreative ideer om, hvordan fremtiden ville se ud. De fleste kunstværker var symbolske og ikke beregnet til at repræsentere virkeligheden - derfor malerierne ofte vedtog 1920'erne teknologi med en futuristisk livsstil.
(Billedkilde: Klaur Bürgle)
Eksempler kan omfatte flyvende biler eller robotter, der bruger et madlavningsområde. Kunstnere holdt også stor infrastruktur, som f.eks. Bygninger og gader for at holde scenerne baseret på vores moderne verden. Biler blev af og til afbildet som kørsel langs vejen med flyvende busser ovenfor, hvilket kunne være symbolsk for en overgang mellem biler og alternativ rejse.
(Billedkilde: Prof. Michael Stoll)
Formålet med retro-futurismekunst var at fremkalde en tilstand af nostalgi i betragterens sind. Dette binder hånd i hånd med den sekundære ideologi for at skabe en bedre verden for at leve i. Anden Verdenskrig og Den Kolde Krig er ofte undertemaer, der kan mærkes i nogle daterede kunstværker og malerier. Selvom mange af de sidste arbejder fokuserer på optimisme og samfundsforbedring med fremragende teknologisk innovation.
Retro Old-School Effects
Livets stil i det vestlige samfund kan sammenlignes med ingen andre. I 1940'erne og 50'erne oplevede vi den største udvidelse af familier og livsstilsændringer. Ser tilbage 60 år senere synes det at livsstilen var meget mere vintage end vores moderne dag.
Disse temaer udtrykkes stærkt med lyse farver og belysning. Indstilling af stemningen til disse futuristiske samfund ser ud til at pege på optimale ånder blandt hver person. Lyse lys bruges også i tilfældige geometriske former monteret over retro kunst.
(Billedkilde: Peter Nudo)
Adoptere af denne nye stil var i stand til at omdanne det oprindelige landskab til abstrakte projekter. Disse kunstværker vil ikke indeholde noget bestemt sted eller tidspunkt. Mange gange er der scener, der ikke realistisk kan ske eller giver ingen mening! Kunstnere har ikke mistet kontakten med årgangen ved at inddrage old-school temaer som forlad det til Beaver-stil mænd og kvinder.
(Billedkilde: Peter Nudo)
Menneskelige ansigter er et vildt fælles tema for at udtrykke følelser. Kunstnere hælder deres hjerter ind i hvert projekt, og dette kan bedst repræsenteres med et andet menneskes ansigtsudtryk. Det er ikke ualmindeligt at se to eller tre personer, der alle udtrykker polariserede følelser eller endda synkroniseres med det samme udseende. Retningen mod, hvor ansigtet ser ud, påvirker også stemningen i hele scenen.
Former og mystisk geometri
Geometri er kraftig billeddannelse i alle former for kunst, der går tilbage tusinder af år. Digitalt kunstværk er ikke anderledes, som futurister elsker brugen af geometriske former. Fælles trekanter ses som treenigheden med 3 sider og 3 vinkler. Det ser også ud til, at selvom de fleste trekanter er oprettet i 2D, synes de at repræsentere 3D-pyramide-lignende objekter.
Kunstnere kan skabe denne effekt ved at anvende lysstråler bag formen og støbeskyggerne på tværs af lærredet. I mere samtidskunst kan du se folk gå i retning af trekanter. I disse tilfælde kan kunstneren indbefatte en lille dør på forsiden, eller muligvis en gangbro, der fører ind. Denne effekt tilføjer en sekundær struktur i betragterens øjne for at genkende ikke kun formen, men en slags bygning.
(Billedkilde: Sakke Soini)
Lyse farver hjælper med at bringe figurer ud fra baggrunden. Når vi ser nutidens futurisme op til 5 eller 6 forskellige farveprøver, kan det medtages sammen på en gang for at skabe en regnbue af farve. Den storslåede barrage af farver og former er beregnet til at hoppe ud af siden og lokke den gennemsnitlige person.
(Billedkilde: Benjamin Koh)
Bestemt med mere bizarre værker er det let at få opmærksomhed. Lysstråler af farve og lys fanger naturligvis vores øjne selv fra store afstande. Det kan være grunden til, at mange nye musikalske kunstnere indbefatter disse temaer inden for deres albumværker.
Rum og Astronaut Temaer
Et af de mest fremherskende temaer i retro-futurisme er plads. Når mennesker lever på denne jord i tusinder af år, har vi drømt om at udforske kosmos. Når det var året 2000AD var det klart, at vores samfund var gået ind i en ny æra.
(Billedkilde: Tonic Vision)
Symbolikken i mange stykker omfatter baggrundsdesign af stjerner og galakser. Kunstnere vil især omfatte detaljerede galakseformationer sammen med nærbilleder af planeter. Star Wars spiller en rolle i værkerne af nogle få kunstnere, som med ufoer og lignende flyvende rumhåndværk.
(Billedkilde: David Fuhrer)
Sammen med rummet udforskning tema kommer en Jetson stil fremtid. Roboter er afbildet, der ofte udfører menneskelige opgaver. Dette kan omfatte drikker, spiser eller træner. Spacemen og ånd-lignende væsener ses almindeligvis interagerende i samme scene.
(Billedkilde: Ed Price)
Tag for eksempel flyer-kunstværket ovenfor. Dette viser tydeligt en lys og levende stjerneklynge i baggrunden, der sætter stemningen til meget af forgrundsarbejdet. Lysstråler er fremherskende og stammer fra en midtkreds af lys. Alle fælles temaer, der trækker på retro-futurisme som vejledning.
Hvordan samfund og retro-futurisme har avanceret
Rejsen startede fra en nostalgisk opfattelse af vores vestlige samfund fra 1950'erne og bevæger sig frem til skabelsens mest abstrakte. Retro-futurisme har ændret sig dramatisk på blot et par årtier, og digitale illustratorer har ændret sig ret sammen med tendenser.
Flere mennesker lærer at skabe digitale billeder, og det forventes at se en sådan stigning i abstrakte tendenser. Adobe Photoshop er den førende softwarepakke til oprettelse af lagdelt digital kunst til både web og print. Vector kunstnere har også arbejdet dybt med futuristiske tendenser, der skaber ikke kun clip art, men detaljerede scener.
(Billedkilde: Alex Beltechi)
Da genren nu fokuserer stærkt på temaer i rummet, er tendensen i retro-futurisme blevet fraktaler af deres tidligere form. Bevilget nostalgi og vintage følelse er ikke gået tabt og har faktisk vedtaget mange af de sidste generationer i amerikansk historie. Et eksempel kan omfatte tøj eller medier fra 1980'erne med temaer som dans, diskotek og skøre solbriller.
Trends i Retro Web Design
Vintage kunst stil har elegant overført til World Wide Web. Moderne digitale grænseflader indeholder ofte hints om retrovirkninger. Disse kan omfatte kontrollerede eller plettet baggrunde, emboldened typografi og udsøgt vektor illustrationer.
Ofte kan du finde fantastiske illustratorer, der er viet til praksis og stil med retro-futurisme. Landskaber, der skildrer 1950'erne cafeer og tankstationer er blot nogle af de strålende værker, der er inkluderet. Lyse striber bruges stadig meget synligt i websit layout, ofte med i bløde baggrundsmønstre.
Standard skrifttyper er blevet erstattet med mange old school-effekter. Dette kan opnås ved hjælp af skrifttypeudskiftningsteknikker i CSS eller statiske billeder. Google Web Fonts er en anden fantastisk service, som kan prale af en håndfuld smukke slags ansigter.
(Image Source: X-ray Delta One)
Papir og fotografier er også fælles temaer gennem disse designs. Notesbøger og papirbakgrunde kan have bogstaver i skrivemaskine. Dette påberåber en følelse af anden verdenskrig teknologi med informationsoverførsel. På samme måde kan denne stil sammenlignes med gammeldags avispapir fra trykkerierne fra begyndelsen af 1900'erne.
Galleri af Vintage-Style Layouts
Med så mange fantastiske eksempler er det svært at vælge favoritter. Retro kunst har forbedret stilarterne på mange populære hjemmesider. Layouts og vektor kunstværker er fantastisk inspiration for at bringe vintage følelsen tilbage i perspektiv.
Mange af samlinger nedenfor omfatter flere elementer af old-school kunst. Links og logo designs er nogle af de bedste eksempler, sammen med tekst på siden. Vector kunstværker spiller også en vigtig rolle i baggrunde og branding. Selv om det er meget sjældnere at se digitale kunstnere, der stikker med vintage illustrationer i forgrunden lag.
Farinella Bageri
Hipstery
Tennessee Vacation
Trehjulet terror
Antikke Piano Shop
The Wayward Uregelmæssigt
Den Dollar Frygtelige
Fem Cent Stand
Niveau 2 Design
Custom Design
The New York Moon
Otteogtredive design
mediaBOOM
singularitet begreber
Zen Garden CSS
Taywell-cremer
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Herre Sandsynligvis
Web-o-matic
Du kan også være interesseret i:
- Retro & Vintage Photoshop Tutorials
- Over 70 Retro og historisk kunstværk rundt om i verden
- Bedste af Retro og Vintage Web Design
- Vintageannonce af moderne teknologi
Konklusion
Digital digital kunst fra New Age er kommet langt fra vores forfædre. Når pc'en bliver almindelig, er det ikke usædvanligt for børn og unge voksne at hente disse færdigheder og begynde at lave deres eget kunstværk.
Genren har pålagt en masse abstrakte billeder og forfalder fremad med futuristiske tendenser. Stilerne arbejder endda nu ind i webdesign via vektorkarakterer og layoutmønstre. Ikoner ser også en ændring med så mange open source-projekter til rådighed for gratis download.
Hvad er dine tanker om de skiftende tendenser i retro-futurisme? Ser du nogle af disse eksempler på moderne hjemmesider? Hvis du har lignende eksempler på god kunst, bedes du dele med os i kommentarerne nedenfor.
